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春节档影片观影指南:这五部电影最值得说道说道

来源:公众号知乎


图片:《飞驰人生》


迄今为止,内地影市没有哪一年的春节档像 2019 的大年初一这样,如此「群星荟萃」、「大片扎堆」—— 《疯狂的外星人》、《飞驰人生》、《新喜剧之王》、《流浪地球》、《廉政风云》、《神探蒲松龄》、《熊出没·原始时代》、《小猪佩奇过大年》八部类型各异、目标群体不同、均具备吸金能力的国产电影在这天同时上映,迅速占据内地票房市场超过 99% 份额的同时,也助力 2019 大年初一的中国内地单日电影票房创下历史新高——14.11 亿人民币。


截图来源:时光网官方微博


影市「场场爆满」,每位观众看电影的时间却未必足够充分。面对如此之多的选择,观众也需要加以取舍,使自己付出的票钱和时间都能回报最大化。


这时候如果有一份「春节观影指南」,帮你筛选出知乎站内关于以上热门电影的优质内容,你也许就能更加准确地找到那部让自己觉得「值回票价」的电影。



导演宁浩:刘慈欣原著里荒诞的部分

和我的气质非常吻合



《疯狂的外星人》


如何评价宁浩的电影《疯狂的外星人》?


知友:宁浩(5,400+ 赞同,导演,代表作《疯狂的石头》、《无人区》、《疯狂的外星人》)


谢邀。


《疯狂的外星人》是我的最新一部长片电影,也是「疯狂系列」的第三部电影。今天说说为什么拍这么个故事,也顺便分享一些拍摄心得和感悟。


很多年前被刘慈欣的《乡村教师》吸引,一直找机会去把这本小说中我感兴趣的部分提取出来。刘慈欣老师是一个色彩比较多的创作者,他有很多种的味道,他有天真的部分,也有黑色的部分,也有荒诞的部分,还有那种史诗式的悲情浪漫的部分。那他荒诞的部分和我的气质非常吻合,我就想办法把它变成一个宁浩的故事。


这么看的话,这部电影是先有了这么一个故事。


其实故事是和人物一起出来的,因为总要有角色去帮你填补这个故事。我的电影里,经常是这样的组合:一个没头脑,一个不高兴。


到了这一部电影里面,是黄渤和沈腾去承担这部分角色的功能。我在人物身上可能寄托了更多的情绪和表达,因为我一直在写落伍的人,守着很陈旧的传统手艺和信念,而且周遭的人对他很不理解。


整个系列我也用这么一句话来概括:一个没有错的人改变了这个世界,而他想要的就是尊重。这个概念和创作意识,把耿浩这个角色的形象就立住了,至于沈腾演的大飞,貌似很聪明实际上是个二货,两个角色外化出来,就是理想主义和现实主义的对立。


这是我第一次拍科幻片,又有很多外国元素的引入。这其中涉及到一个问题,就是给外国人讲戏。


因为我讲戏是很具象的,直接上来先演一遍。这时候文化的差异就体现出来了,比如我想表达惋惜的感觉,我就拍一下大腿,整个人物的状态就出来了。但是他们理解不了这个,他们表达惋惜的情绪和我想要的有很大的出入,很难去捕捉。


后来我给他们看各种短视频,让他们去看我们这里的人是如何表达情绪的。尤其是特效公司,聘请了国外的团队去完成。


电影到最后,我想呈现猴子变成泼妇的状态,那种歇斯底里的感觉。但是这对于不了解中国文化的人来说,是很难理解的。


很多时候,一个镜头的表达都要来来回回沟通三四十遍,一开始邮件电话,到后来我直接飞过去现场演给他们看。电影工业就是这样,你一方面去适应它,一方面去影响它。


还有一个是我想通过这部电影去分享的:狂妄是最终害死人类的品质,阶级不该成为划分人高低贵贱的标尺。耿浩这个人,他是一个落伍的人,可以说是社会底层。但是他坚持人人平等,并且用自己看似陈旧,落伍的方式,把很多跨阶级的问题给解决了。


很多观众都对电影中外星人的形象很疑惑,说为什么这样?对我来说,我的观感里面,西方的电影视角下外星人都是灵长类动物,但这些形象在咱们这边的人看来,不过是个猴儿。


西方人的潜意识里,认为这个东西很具备研究价值,但在我们看来,他可能拴上一个绳子就能表演。你说这是我们的自信也好,但确实我们对待外星人的态度,更加的实用主义。


把外星人设计成这个形象,其实我是想让它在戏剧层面上承担高傲的人的功能,而我想要批判的,就是这种高傲。我们需要一些文化自信,用我们的去方式解决面对的问题。


知友:阿郎(100+ 赞同,《看电影》主编,电影、影视评论话题的优秀回答者)


1.


一直以来,对宁浩电影最大的误会就是喜剧的预期。


宁浩的电影令人发笑,但很难说是喜剧。尤其是《心花路放》,与其说是一部喜剧,还不如说是一部彻头彻尾的悲剧。


宁浩早期作品《香火》,是一部考里斯马基式的反思录,《无人区》更是一则关于动物世界的寓言。就连令他一战成名的《疯狂的石头》,也是荒诞大于喜剧。


喜剧可以很荒诞,但荒诞不能等同于喜剧。


喜剧是一种态度,实现这种态度的前提是,获得了重新解释甚至重新定义这个世界的权力。本质上来讲,喜剧是成功者的特权,只有真正的超脱者,才有足够的底气站在高处嬉笑怒骂。


无论是卓别林还是周星驰,真正的喜剧大师都是孤独的,他们和这个世界的关系,看似热热闹闹实则冰冷彻骨。


荒诞是一种与世界相处的方法,它不做出任何棱角锋利的肯定或否定。


荒诞的底色是悲悯,是切肤的感同身受,它从热热闹闹的现实里读解出超现实。荒诞一直是在看似超越了逻辑又确实符合了逻辑的中间点上摇摇欲坠。


2.


所以,和喜剧本质上对这个世界的拒绝不同,宁浩的镜头一直沉浸在生活之中,即便是镜头里出现了外星生物,也义无反顾地投入到世俗烟火里,盘腿大坐、喝酒、撸串。


所以,与绝大数多科幻电影的美学追求不同,《疯狂的外星人》即便花费重金做为外星人做了特效,但最终目的是看不出是特效制作。创作者知道,没有比现实更戏剧的冲突,没有比真实更震撼的力量,没有比生活更伟大的创作。


在影片后半段,外星人与猴子合体,扛着铁棍的姿势,是孙悟空的姿势,也是街头混混打群架前的姿势。


这是《疯狂的外星人》的世界观。


镜头里,全是琐碎的日常生活,耍猴的,卖假酒的,白天点头哈腰焦头烂额,晚上喝点小酒就天神附体志得意满。


但生活不是电影,只有按照一定逻辑重新剪辑了的生活,才是电影。所以外星人才被当成猴训练金枪锁喉,才被泡在酒罐子里当成药酒,才在最后带着地球上的烟酒糖茶,回到自己的星球。


在宁浩的电影里,外星人首先得是人,然后才是外星人。


3.


宁浩这样的创作者一定是有趣的。他一方面热爱这种世俗,兴致盎然地投入到烟火缭绕的世俗世界,一方面又能时时从腥膻油污中抽身,反观刚才的销魂蚀骨。


迷人的是那种混不吝和偶尔闪现的间离感。


所以,和宁浩一样,宁浩电影里的主人公都是小人物,他们一直随波逐流,但在关键时刻抱持原则。他们也许从来就没有生出过改造世界的野心,但在自己的能力范围内,他们不妥协。


他们知道世界太强大,知道很多时候无能为力,他们只能把自己活成想要的世界的样子。


所以,黄渤饰演的耿浩不允许沈腾把外星人卖了,即便是 10 万块钱也不行,因为「不是那回事儿。」


所以,好容易出了美国领事馆,可一直坚持在墙外放《步步高》,等着猴子欢欢出来,「欢欢是我的亲人」。


所以,在影片开始他不承认自己是「臭耍猴儿的」,在影片结束「我就是一个臭耍猴儿的,也不能让你这样」。


荒诞不是嘲笑,更多是自嘲,是在一种日常性的无可奈何里,仍然有所为和有所不为。


外星人阴沉地坐在桌旁用手指转钥匙,美国人在黄渤工作的世界公园用好莱坞电影里常见的特工姿势持枪,猴子和黄渤给稀稀落落的观众表演结婚……所有的文明与野蛮、高级与低劣,都在锣声里现了原形。


即便是戴上了外星人的能量环,具备了外星人的能力,但猴子仍然是猴子,听到锣声仍然停下敬礼。


《疯狂外星人》提出的问题是,文明到底是什么?是外星人从其他星球带来的更高等级的文明体系,还是以欧美发达国家为标准的分不清拓荒还是殖民的强硬普及,还是以猴子为代表的动物世界的基本规则,还是小人物耿浩所坚守的最后的尊严。


人和人生而平等才是文明的核心价值。有时候,我们缺的就是一个锣声。



「只有一个人对自己失去了信心,

他才是真的过时了。」



《飞驰人生》


看完《飞驰人生》后,你有什么感受?


知友:蓝骨和尚(100+ 赞同)


《飞驰人生》:敢把人生当片名,韩寒无情诉说着中年男人的笑泪


估计很多女性观众不太理解,为什么一群男人像孩子一样,完全不理智的花完毕生积蓄,只为在赛场上飞驰一回。


你说这是梦想吗,当然不是,因为张驰已经连续夺得过五年冠军,梦想早已实现;那这是为了找刺激,倒也不是,没见过这么落魄的找刺激,还得给大哥卖唱卖跳;那到底是什么让张驰放不下这个执念,宁愿债台高筑,宁愿几无胜算,宁愿暂时的屈尊,是一个中年男人这一生必须要过去的坎,不是他想,是他必须过去。



正如影片开场叙述的,在遇到儿子张飞之前,张驰是何等的威风,何等的所向披靡,何等的狂妄,而这一切儿子都没有见证,所以只能从张驰的眉飞色舞中得知一二。


在成为父亲之前,一个男人只要成就自己就可以睥睨世界,甚至赢一场就可以吹嘘一生。可当有了儿子,就再也不是活给自己看了。继续做炒饭可能依然可以勉强维持现有的生计,可当儿子被欺负,开始意识到自己家庭的窘境,一个父亲应该怎么面对儿子就成了中年男人最大的人生难题。



父子之间无需过多解释,用心的沟通一辈子也不会有几次,真正巩固父子感情的是一起犯的错误,一起将不可能变为可能。


「灭了林臻东」就是张驰与儿子的契约,面对条件比自己好一万倍的对手,张驰只剩下自信,也正如他所言「只有一个人对自己失去了信心,他才是真的过时了。」也正是靠着这点没跟多少人提起也没多少人在意的信心,张驰还是考到了驾照,还是拉来了赞助,有了能上赛场的赛车。


一点点见证父亲复出的张飞,想必在未来的人生中也会遇到无数这样的坎儿,父亲种下的这颗信心的种子可以帮他熬过。



做好父亲只是一个中年男人的入学考试,挂不挂科还得看周围的男人靠不靠谱。


孙宇强等了张驰五年,就等他一个说要复出的电话。在两人决定复出的时候,孙宇强也失去了爱情。女友一句冷静到彻骨的「去吧,注意安全」算是跟他的最终告别,选择赛车就得失去爱情成了这群男人的魔咒。


记星的台词少到可怜,可这个男人背后的故事却比谁都动人。被从前线调到后勤可以说是对一个技术咖最强的打击了,可他选择默默吞下,他觉得「不光彩」。


就连叶经理在万般为难下还是选择拉张驰一把,致使被开除也并没有觉得遗憾,明明失业了还是面儿说有时间去度假了。最后驰骋在巴音布鲁克的只有张驰一人,这是一份独属于英雄的孤独。



巴音布鲁克是赛车手的魔鬼赛道,何尝不是所有中年男人的人生写照呢。每一个弯都没有重新来过的机会,每一次错误都可能导致提前结束比赛,在世界上最危险的地方全速前进,一场孤独到窒息的绝命旅程。张驰称之为「这不是驾驶的技术,这是驾驶的艺术」。


自此我们才懂得,原来「飞驰人生」要的是一种奉献的激情,是一种对热爱的事情全力以赴的快感,是无论多么低谷都要保持的一份自信,这是独属于男人的情怀,一种直男到幼稚的毅然决然。



张驰驾车在终点的最后一跃,应该是近年来最诗意最唯美的一刻了,无需说胜利感言,只需闪回着那些中年男人的身影,似乎将所有过往的不快都甩在身后,虽然前方是万丈深渊,但腾空的那一瞬,在夕阳的映照下,足以光芒万丈。



   一边觉得星爷「江郎才尽」,

一边又对他的电影充满期待



《新喜剧之王》


如何评价电影《新喜剧之王》?


知友:血公子(500+ 赞同)


「周星驰又拍新戏了,你知道吗?」


「啊?」


「新戏已经杀青了,明年大年初一上映,你知道吗?」


「啊?」


不用说是周星驰的铁杆粉丝,只要是听到这则消息的影迷都会为之一惊。为什么电影杀青却一点消息都没有?现在随便一个导演的电影从开拍就开始放各种新闻,目的就是为了前期造势,争取票房大卖。


然而周星驰偏偏反其道而行之,什么都不说,不知道以前那个喜剧之王何以变得如今这般的神秘。


豆瓣电影的条目上,关于周星驰这部即将上映的新片《新喜剧之王》只有六张剧照,对比一下同一天上映的《疯狂外星人》和《流浪星球》,宣传资料已经不是少得可怜可以形容的了。





三张工作照,两张粉丝制作海报,一张假照,难道周星驰真的差钱到没有资本做影片的前期宣传吗?要知道,1999 年的《喜剧之王》对于周星驰本人具有极其特殊的意义,那是他第一部转型做导演的电影。


20 年过去了,如今翻拍自己的经典,却毫无宣传,究竟周星驰还是不是我们熟知的那个喜剧之王呢?还是说他已经甘愿在自己的电影世界中做一个神秘之王呢?


关于这个问题,首先需要谈的是周星驰本人。最近几年周星驰除了在接拍新戏的时候还会偶有露面外,基本消失在了人们的视线中,甚至在小报消息上都很难再找到他的踪迹。


去年年初有媒体报道周星驰以 13 亿的价格卖出了自己的电影公司,一度被认为是周星驰打算息影的预兆,不过他本人也并没有回应这些消息。


随后等来的就是在今年年末周星驰新片杀青的消息了。再看看片场周星驰苍老的照片,真是让人感叹岁月催人老,星爷也会如此沧桑。


没有故事梗概、没有剧照、没有预告片,只能从过往的经验去思考,这部《新喜剧之王》也许会承接《喜剧之王》中的「戏中戏」手法,继续打造一个小人物励志成为一个优秀演员,在这个过程中发生的一些故 事。


既然不是续集,主打的也是「新」这个概念,所以故事、演员应该都是新的,但是也不排除周星驰、 张柏芝或者莫文蔚会以客串的身份加入前作的一些剧情,毕竟这在上世纪的港片中,是并不少见的套路。 


回顾 1999 年的《喜剧之王》,这是周星驰第一次以演员兼导演的身份参与电影当中,也是自己第一次尝试导演的工作。


可以说《喜剧之王》是成功的,当年在香港上映时,收获了 2984 万港币,成为了 1999 年的香港票房冠军。要知道那年的香港电影市场还有杜琪峰的《暗战》、《枪火》;马楚成的《星愿》;王晶的 《千王之王 2000》这些「狠角色」。


彼时的香港电影已经进入了衰败期,80-90 年代十年间的各路小成本类型片已经让观众产生审美疲劳,到了看无可看的地步。再加上世纪末的金融风暴席卷全球,大败市场经济。


香港作为当时发展速度最快的亚洲金融中心收到的波及也是最大的,电影市场急需优质的「思考电影」来反思资本市场的膨胀。于是留下来的导演,大多就成了日后香港导演界中的翘楚,比如杜琪峰、许鞍华、刘伟强以及转型导演的周星驰。


1999 年香港金融风暴


如今再看这些电影,《喜剧之王》依然可以被影迷当做 1999 年最经典的电影,一来是大陆影迷历来对于周星驰电影的钟情度相当高,二来这部电影也确实与周星驰早年的影片风格有了很大的不同。大段的无厘头搞笑场面已然不见踪影,甚至连周星驰标志性的夸张面部表情也全部消失。取而代之的是一个根植于故事与幻想力的周星驰。


《喜剧之王》中的尹天仇是一个正直的社区职员,平时没有别的爱好,就是喜欢演戏,做梦都想当主角。


周星驰在这个角色上并没有注入以往或搞怪或不羁的做派,而是让这个角色平凡了很多。这也意外的收获了很多女观众的喜欢,女性对于这种小人物励志的男性角色从来不会讨厌,哪怕影片结尾尹天仇并未获得成功,但仍然获得了女性的爱戴,因为他的正派和坚持,已经赢得了人心。张柏芝扮演的柳飘飘便是其中的那个。



他们同样出身底层,却并没有被外面奢靡的世界蛊惑,坚持了初心,也选择了平凡,「做回自己」应该说是这部影片最终想要表达的思想。


在导演的位子上,周星驰得到了更多的控制权,他可以在除了表演层面上,为影片制造更多的可能性。这其中最大的亮点就在于周星驰抛弃了电影中的无厘头桥段,让电影在喜剧的基础上更加注重情节和人物内心的刻画,而不是流于表面的肤浅的搞笑或是整蛊。


而以前擅长用自嘲或者夸张的扮相来反映小人物的无奈与辛酸的周星驰,在《喜剧之王》中也不见了踪影,即使偶有夸张的动作,却再也没有了让人捧腹大笑的那股魔力。


《唐伯虎点秋香》,1993


《喜剧之王》,1999


也正是从《喜剧之王》开始,周星驰彻底改变了自己的风格,与曾经的那个「无厘头」周星驰彻底说了再见。从 2001 年的《少林足球》开始到 2016 年的《美人鱼》,周星驰再也没有触碰过喜剧片。或者可以说,在周星驰的导演生涯中,他从来没有拍摄过正宗的港式喜剧片。


周星驰从来不是我们印象中的那个百变星君,他真实的内心世界大部分都映射在他导演时期的作品之中。


2004 年的《功夫》是周星驰导演生涯中最为出色的一部影片。影片中呈现出了 40 年代大上海的风貌,带着一丝西洋又有几丝中国传统古典美。在周星驰打造的「猪笼城寨」里,形成了一种后现代美学。恃强凌弱在这里不复存在,「真善美」通过一个个鲜活的小人物演绎出具有武侠精神的浪漫主义戏码。


在《功夫》中,周星驰构建了一个理想乡,在这里人们是不需要通过「压迫」来获取幸福的,美好虽如「哑女」一样稍纵即逝,但也具有传世的意义。


《功夫》,2004


可以说《功夫》中的星爷不用说整蛊了,连笑意也完全没有了,沧桑的装扮宛如一个中年大叔。虽然他的喜剧不在了,但是带给影迷的那份小人物的感动仍然还在,可以说小人物励志发奋图强是周星驰电影中亘古不变的永恒主题。


但《功夫》之后,周星驰的导演之路开始变得异常艰难。


一方面华语电影市场越来越大,周星驰也面临着拍摄大成本制作的商业片的烦恼。可是草根出身的他,并没有驾驭大制作的能力,「格局」有限的周星驰很难满足制片商的要求。


另一方面,周星驰本人的创作能力也在持续走低,好像《功夫》已经穷尽他的想象,没有什么题材是他还能想得出且拍得出了。


事实证明,《长江七号》、《西游降魔篇》、《美人鱼》三部影片的水准并没有达到周星驰之前导演的水平,尽管周星驰仍旧具备挖掘张雨绮、林允这种新人的能力,但是创作能力的下降是明显的。影迷还会带着他的喜剧光环前去捧场,说明周星驰在中国的喜剧大师地位着实稳固,但如何解决创作危机给他带来的困扰,作为导演的周星驰,前方仍是任重道远的任务。


《长江七号》,张雨绮


《美人鱼》,林允


这十年,也是华语电影成长最快的十年,人们不再满足于特效电影、合家欢喜剧电影,而是把眼光放到了很多优秀文艺片以及高质量的商业片上。这导致了传统喜剧片市场缩水严重,没有好的剧本,只能依靠顶级 IP 演员来提升票房。


可一来二去,市场份额依然一跌再跌,靠明星提升电影关注度的时光已然一去不复返,如今当道的是口碑好、故事新的国产新型电影。周氏喜剧,已成历史。


就在人们纷纷淡忘了这位满头白发的「老人」的时候,他却携新戏再度归来。80 后 90 后也许还会因为情怀心甘情愿为他埋单,哪怕他的电影事业在近几年经历了一些低潮,但人们对于他总是满怀期待的。


当年他扮演的那只猴子,偷走了多少痴男怨女的眼泪,今天人们还会期待周星驰,就是期待能找回自己当年的屌丝青春记忆。



导演麦兆辉:用电影人的想象力

拍出空白的地方



《廉政风云》


如何评价电影《廉政风云》?


知友:麦兆辉(2,500+ 赞同,导演,代表作《廉政风云》、《窃听风云》、《无间道》)


我有一个哥哥,学会计的。大概我 12 岁的时候,他读书还不错,中学的时候就到英国留学,然后大学就是学会计,大学毕业进了一家很有名的公司工作,大概两年以后他就离开了,去当警察。


小的时候我不会问他为什么,大了以后 30 多岁,我当了导演,有一次我想起这个问题,就问他。


我哥哥讲了一番话,我蛮感动也蛮激动的。我问他为什么那个时候你不当会计师?他就说他在大学学规则的时候,他觉得很有兴趣,因为他是在学用那些数字去解决问题,解决很多很复杂的问题,他很有兴趣。


当他去当会计师的时候,他就觉得是完全不同的开始。工作的时候,他是用他学的方法,去把一些数字隐藏,他就开始觉得不舒服。他这倒是没有犯法的,但是感觉自己是在骗人,所以他就离开了。


我很感动还很激动的原因是,我觉得他讲这个问题,就是真正现在全世界的一个问题。这个问题就是,我们有一条界线的,黑跟白有一条界线,黑是犯法的,白就是没犯法,这中间是没有一个所谓灰色的地带,这些事都是法律定的。


那为什么有一条灰色地带?


这个边界下边有一些东西,就是我们的道德标准,我们不会这样做。这个道德标准,控制这个灰色地带。


但是问题就是,现在有人把这个灰色地带打开了,把这个道德标准往下落,把它变成一个完成坏事的地方。这个灰色地带不犯法的,但是骗人。


所以我听完我哥的话以后,我觉得很激动。以前我不会这样做的,我不会这样对待其他人。可是现在这样是没问题了吗?只要我自己有好处就可以吗?我把这些思考都写到了这个会计师的角色里,就是张家辉演的这个角色。


为了拍这个故事,最开始我做了很多调研,但是很多都找不到。因为跟走私香烟有关系,也跟香港的安全有关系,有些问题你永远不会知道它的真相是什么样的。


但是我觉得作为一个电影人,如果我有很多空白的地方,我是不是可以用我的想象力把它拍出来,我觉得这样也不失为是一个很好的故事。


最后能够有机会把这个戏写出来,主要就是廉政公署。对于我来讲,廉政公署是完全空白的,对大部分的香港人也是一样。因为它基本上是很神秘的一个组织。


廉政公署只有一千多人,我身边没有任何人认识廉政公署的人。因为他们的工作合约里面有一个严重的保密条款。你不可以把任何在廉政公署里面的事情讲给其他人听。


所以很多在廉政公署里面工作的人,就不告诉其他人自己在那里工作,说他在一家公司当文员,什么公司呢,很闷的公司。所以在廉政公署工作的人很保密的,不轻易把自己的秘密讲出来,没有朋友也可以的。他自己工作的能力很高,很聪明,很专业,但是没有朋友,所以整个基础就开始往内跑,内部通婚率很高,所以才会有刘青云和林嘉欣他们这对夫妻。


但是问题就是,一个这样的机构,他找来工作的人呢,通常都很像。性格相同的人在一起也是有问题的。大家都这样聪明,大家保密的能力都那么高,所以吵架时候就会很好玩。


吵架的时候老公说我出去,老婆问你去哪里,老公说我在查一个案件不可以告诉你,其实是到楼下的夜总会喝酒。所以很奇怪,廉政公署内部的离婚率也很高,就开始有这个故事。


故事的转变有了,我就是没有里面的人,到底里面的人是怎样的,我再开始想。


刘青云的角色,我最开始写的时候,就是想刘青云跟他的太太林嘉欣两个人的感情有问题。感情有问题,写的时候你就要找感情的问题在什么地方,其实是很困难的。


在找的时候,需要你很了解那个角色的性格是什么样的,他们遇到的困难是怎么样?为什么两个人的感情有问题?蛮困难的,要找一些东西。但是很容易的方法,就是把刘青云写的有出轨。我希望可以往难的地方走,真的把整个人物的性格,他们的困境找出来。


《无间道》本来是没有三部曲的,当时第一部出来那么受欢迎,老板就说再来再来,永远都是这样。其实《无间道》拍完第三部以后,他还叫我们拍第四第五的,但是我们不可以这样。


《无间道》是这样,《窃听风云》也是这样。但是《窃听风云》有点特别,因为第一部里面的角色都死了。


拍《窃听风云》的时候是于冬老板,他说来再来原班的人马。我跟庄文强就很难使这个故事延续。总不能一个飞机美国回来,吴彦祖有一个表哥跟他长得一模一样,然后原班人马,我们不可以这样,所以想法就开始变了。我们就想,几部片里都用窃听元素,然后我们更像一个舞台剧的剧团一样,同一班人,但是每集演不同的角色。


其实真正的三部曲只有这次,《廉政风云》一开始就这样想的。为什么这次不这样?因为其实故事开始写的时候,我已经知道要讲廉政公署的题材。


然后因为之前有《窃听风云》,所以很方便,就把《廉政风云》写到剧本的开头。好,然后说试试,写完以后我发现有一个名字很适合这个戏,就是现在这个《烟幕》。


因为里面是讲走私香烟的,也讲很多人跟人之间不同的烟幕,你永远都不知道他真相是怎样?我觉得这个名字很好,也很有型,其他演员啊还有工作人员也都很喜欢这个名字。但是就是讲不服一个人,就是杨先生。


一开始这个名字他也很喜欢,他说很容易跟人家讲这个是怎么样的一个戏,也跟《窃听风云》有联系。所以我就开始想一个办法,怎么样可以保留这个《烟幕》的名字。


我就跟他讲不如这样,《廉政风云》其实是一个大的题目,好像一个传统的三幕剧一样,现在是第一幕,《烟幕》。还有另外一个问题,就是我进行廉政公署的调研时,我有其他的案件也很喜欢。所以明年就有第二幕《黑幕》,然后还有《内幕》,就是一个三幕剧。



导演郭帆:《流浪地球》不完美,

但对我个人而言没有遗憾



《流浪地球》


如何评价刘慈欣小说改编的同名电影《流浪地球》?


知友:郭帆(25,000+ 赞同,导演,代表作《流浪地球》、《同桌的你》、《李献计历险记》)


首先感谢大年初一带着家人们来看电影的各位朋友,也感谢你们的中肯评价!


从 2015 年正式开始着手这部电影创作至今已经四年了,当影片在剪辑线上一格一格以细碎的镜头所呈现的时候,它特别像 DNA,那时候我觉得电影是有生命的。这部电影是很多人的孩子,我们用四年的时间培育出了他,现在他终于走到了大家的面前,像第一次入学,接受你们的考验。


在中国做科幻电影并不容易,这种不容易不单单是技术层面上的。我们电影行业的工业化还远远不够,拍摄完成一部大制作的影片非常艰辛,从每个部门的组建开始都会遇到重重困难。


工业化就是把杂乱的东西标准化,从而对内容进行量化和拆分,之后才有分工。我们在剧本创作的阶段就开始了工业化的尝试,用编剧软件协同工作,并且严格按照悉德·菲尔德的编剧理论,完成了三幕七个情节点的设置。


首映刚刚结束的时候,我收到了很多朋友发来的祝贺和赞扬,但我知道,这里面其实有很多包容的成分在,因为行业内的朋友会清楚具体有多困难,他们的评价是有同情分在里面。


所以我一直期待影片正式公映,能够听到更多来自市场和广大观众的评价,不论是好的还是坏的,只要是有意义的评价,我们都会广泛地收集,作为经验和总结,帮助我们下一部作品更好的进步,所以非常期待大家的声音。


映前也有一些媒体的朋友来问我对于这部电影自己的打分,其实是这样,对于大家现在所看到的《流浪地球》,尽管它可能有很多不完美的地方,但是对我个人而言已经是没有遗憾了。


在这四年的制作过程中,我们整个电影团队的每个成员都已经竭尽全力,它或许有不好,但这就是我们目前的能力所能做到最大的程度了。再来一次,结果也会是这样。竭尽全力,无愧于心,不留遗憾,就是我对这部作品的打分。


之所以选择拍摄科幻片,正是因为我在小时候就被种下了一颗向往科幻的种子。现在我也希望我们自己的科幻电影能够为青少年种下一颗热爱科学、憧憬未来的种子!就像电影里,刘培强对刘启说的那句话,「三、二、一……抬头!」让我们一起仰望星空,相信未来。


最后,在这里祝福知乎的朋友们新春快乐,感谢走进影院的亲人们!



知友:张亦驰(3,300+ 赞同,演员,代表作《悲伤逆流成河》、《流浪地球》)


大家好,我是张亦驰。流浪至今,我真的只能说有幸参与。


幸,本义指意外地得到成功或免去灾难,如幸存、侥幸。说玄了叫命运,说理性了可能是概率吧。在拍摄的过程中和郭帆导演讨论,他也提出过这样的观点。小到我们人类的生产生活,大到宇宙的斗转星移,都是一个概率事件。


概率事件也是科学本质之一。比如苹果砸头,蒸汽顶壶。科学就在那,它不是被创造出来的,而是安静地等待着一个意外的出现,揭开面纱。片中导演给李一一的角色定位也是「意外」。空难不死男,骰子转不停……有时候面对如此宏大的不确定性,会忽然变得悲观。恒纪元乱纪元无规则交替,我们只是幸免于难。


「那个时候大家不关心太阳」,但忽然间,太阳成了所有人唯一的「热搜」。似乎感觉自己的命运掌握在一个巨怪的手中。一如一窝蚂蚁,大家分工有序地生活着。忽然一个穿开裆裤的小童,一泡热尿全情灌注进去。一个文明就瞬间崩塌了……而这个文明起根儿上就不会料想到这种糟心事会发生。概率真的很可怕。


但小小生命在面对不可抗力(不可理喻之事)时所呈现出来的主观能动性却也是汹涌澎湃的。「无论最终结果将人类历史导向何处,我们决定——选择希望。」也是这部电影,在浩瀚宇宙中点亮的一点温热之光。




注:原文章转载于 上海中高考,如有问题请联系我们,邮箱songchunlin@changingedu.com

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